【风格流派】 
       根据现代舞发展的历程，基本可以分为 20 世纪前期创立奠基时期、发展时期、新先锋时期以及后现代舞蹈剧场时期等几个基本的的阶段。而在不同时期由于其艺术主张、价值取向、创作风格和表演训练技巧上的区别所形成不同的风格流派。

       一、创立阶段奠基时期与表现主义流派。 
       在世纪之交，现代舞由反对古典芭蕾而创立，其思想主要强调以人体的解放与自由追求人性的解放与自由，带有浪漫主义和理想主义色彩。在艺术创作中，探求奔放的情感表露，其艺术带有较强的主观性。这一时期的主要代表人物有伊莎多拉 邓肯，露丝。圣。丹尼斯。泰德。肖恩，马丽。魏格曼等人。无论是邓肯的 “ 自由之舞 ” ，还是圣丹尼斯对东方舞蹈形式的运用及宗教哲学思想，他们虽各有其美学主张与艺术实践方式，但总体上是以拉班所建立的系统理论为中心的表现主义流派。和其他表现主义的艺术主张一样 , 宣扬感觉第一 , 把直觉看成是认识世界的唯一 方法。维格曼是表现主义舞蹈的代表者 , 她的舞蹈还有一个最突出的特点 , 就是企 图切断舞蹈从属于音乐的关系 , 使舞蹈作为一种艺术而独立存在。

       二、现代舞发展和多种技巧流派形成。 
       在这一时期的现代舞艺术，观点上主张形式追随功能，价值观上注重揭示人的价值和尊严，揭示时代精神和现实生活。在艺术创作中，把感情表露意义上的表现作为艺术创作的本领。在艺术思想上主张真实反映世界，不仅反映人性的善，也揭露人性的恶等。在探索上，注重个人风格，并创作出个性化、系统性的动作体系和技术流派。其中最具代表性的流派有如下几个：

心理表现派：玛莎．葛兰姆的 “ 收缩与延展 ” (Contraction 　 & 　 Release) 为其动作原理。主要思想在揭示人类内心阴暗面，强调 “ 内省 ” 心理。她强调舞蹈家应 “ 以身体形象客观地表现自我信 念 ”,“ 舞蹈应该剥开那些掩盖着人类行为的外衣 ”,“ 揭露出一个内在的人 ” 。

象征派：韩福瑞技巧以「跌落与复原」 (Fall 　 & 　 Recovery) 为其动作原理，她认为这既包含着人类动作的全部范围 , 又是一切戏剧性效果的根源。如人在暴力前倒下就必然要撑持起来反抗等 , 这种冲突就存在于这些动作之中。

人本主义舞蹈：荷西．李蒙其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得，视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。

放松技巧　由于不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。

何顿技巧 作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象，例如古埃及的二度空间式壁画中之形体，便演变为其基本动作训练之一，主张 “ 对世界传达出自己的身份和传统的骄傲 ” 。

       这些流派和技巧极大丰富现代舞的内涵，使之发展到了一个新的高度和阶段，并代表了当时世界上的价值取向和艺术思想。

       三、新先锋派舞蹈的发展。 
       所谓 “ 新先锋 ”, 意思是开创前人没有走过的艺术道路在二十世纪中后期，现代舞艺术受到后现代主义的影响，其艺术带有明显的后现代主义倾向。在艺术观念上主张进一步的解放身体，认为舞蹈艺术的形式是自足与封闭的，能够自我表达与检验。热衷于形式主义观点，认为形式就是一切，动作本身既是目的，而非传情达意的手段。在艺术创作中，体现为以非理性与直觉进入，拒绝向观众解释自己的作品 “ 你看到的就是你看到的 ” 。倾向于反传统，反美学，反文化，反理性，反艺术，反舞蹈。甚至瓦解舞蹈的要素，，在编舞技巧上进行各种试验的，将其它领域的概念引入创作作品，创造了一系列的编舞方法。出现了立体派、抽象派、动力派等流派，技巧方面则形成了自由形式。当后现代舞蹈 (Postmodern 　 dance) 于二十世纪的 60 年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。突显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索。

       这一时期的代表人物是莫斯。坎宁汉（ Merce Cuninghan ）及其机遇舞蹈派：他反对人们一贯认为 “ 舞蹈动作必须有含义 ” 这一基本要求。他说 :“ 在我的舞蹈艺术中是没有包含什么想法的 ” 。其艺术方法是追求 “ 偶得动作 ” 。任何动作都可以成为舞蹈的一部分。他认为人类生活常被习惯所束缚 , 如果在编舞中使用偶得成分 , 就有可能发现人类最本能而又最吸引人的动作方式。流行音乐之王迈克尔 · 杰克逊（ Michael Jackson) 的主要舞蹈风格之一也是现代舞。

抽象派：抽象派的现代舞是以抽象的语言去表现所谓纯粹的精神世界，追求新奇、怪诞：代表人物艾尔文。尼古拉斯。他认为：人类最伟大的天赋本能是他们的抽象思维能力和超然存在的能力。

       四、后现代与舞蹈剧场时期。     
       主要源于欧洲的舞蹈剧场艺术，追求再度返回舞蹈的戏剧传统和表　现主义的传统，不以技术完美为前提，在在以人的肢体如何舞动，而注重的是人类为什么舞蹈，舞蹈开始以另一种方式注入人文气息。而现代芭蕾也是这一时期现代舞的流派之一。

舞蹈剧场：代表人物是德国的皮娜。包希。舞蹈剧场原指一种古典芭蕾与新舞蹈结合，并能够完整表达剧情的舞蹈。她的艺术特色主要有三个：１、破碎的舞蹈剧场　２、对两性与暴力的深刻表现　３、对重复的偏爱　在这里，主要关注的是人为何而动，为何而舞，揭示的是两性永远互动的主体，表现出来的是终极的人文关怀。

现代芭蕾：现代芭蕾亦是现代舞当中的流派之一。它是介乎现代舞和古典芭蕾之间的一 种形式 , 在观念上是现代舞 , 但技巧上还是芭蕾。现代芭蕾最早的代表者是 K. 约斯 , 他原来是拉班的学生与合作者。他当过芭蕾演员 , 因此他实践 把两者结合是有基础的。