音乐是要给人美的艺术 不能为了追求时髦让人听不下去
　　现在所谓的追求时尚、追求时髦真的是让人听不下去，音乐一定要给人美的感受，音乐和绘画都是一样的。如果没有给人美的感受的话，那么还是做新闻吧。音乐是艺术，音乐要通过音符的这样一个手段把你的思想、你的思维给传递出去，所以音乐的“魂”还是“音”的本身，也就是说我们中国人比较擅长的旋律、和声，我最怕的就是音乐里面没有“音”，这个是很可怕的事情。
　　现在所谓的现代派的音乐“三分四十秒”，在台上坐了三分四十秒之后都没有声音，这就是所谓的一种行为艺术。我真的不太主张这样的行为！这有什么意义呢？那场音乐会我在人民大会堂看了，我也没有看到周围的观众有什么冲击，大家都比较茫然。

我在每个时期、每个作品都力求给听众新的感受
　　不是每件作品都能成功，我在每个时期、每个时代、每个作品都力求给我的听众新的感受，要有新的感受你就要不断地去创造新的风格，这个过程是很痛苦的，但是是必须的。我现在特别羡慕一个书画家，画家成名以后有很大的一部分是重复劳动。比如说我画是一个画出名了，你来求我做画，所以画家的重复劳动很多，恰恰这种重复劳动是很有价值的。那么，音乐是相反的，比如我写《篱笆墙的影子》大家就觉得不错，如果再让我写就会没有新鲜感，所以你要不断地去寻找新的切入点，我是一个很传统的人，我不会乱写音乐的，所以我就非常关注这些各民族、各地区的音乐元素。这样使我的音乐风格不断的变化，我每写一个新的东西都要去设计一下，比如我可能这么去画，之后我再画的时候我就要找另外一种方法去画。
　　当年我的成名作《我热恋的故乡》、《西北风》、《篱笆墙的影子》等等，大家对我的音乐印象是比较民族化的东西，突然我在亚运会的时候写了一首《亚洲雄风》，那完全是大众的，其实我本身的音乐就渗透着一种民族情感，大家就会感觉非常新颖。但是这么做是冒险的，如果写出来以后失败了怎么办呢，所以我们必须要不断的去创新。后来全国搞第四届音乐会，我比较怕命题创作，后来我写了一首与民族有关的歌曲《爱我中华》，当年写了以后也没有觉得有什么特色，就是运用了很多民族的元素，后来到写了《雍正王朝》、《和平年代》、《五月槐花香》、《我这一辈子》等等歌曲当中，我骨子里的东西很难改变。所以要尽可能的写的新一点，所以我要关注新的音乐元素、新的音乐形态以及新生的音乐人，我在这个位置上有义务去扶持他，现在做音乐的人不多了，很有才华的人如果你不给他们机会就会埋没了。

如果一生写一首歌成名了，对自己的音乐生活是一种悲哀
　　如果一生因为写一首歌曲成名，对自己的音乐生活是一种悲哀。我喜欢这个职业，我要从职业中获得一种快乐，而不是获得利益！所以我要不断的挑战自己，如果我完全是为了利益去做的话，完全可以做一点别的，现在这个社会作曲的行业是比较苦的。你要不满足一两首歌曲，就要不断的去完善自己，至今我都不知道自己得了多少奖，我获得了多少奖杯，而且我很少主动去参加比赛，我不太习惯这种方式。我认为这些东西给我带来的快乐就是新东西一出来，我认可了、我喜欢了，这个感觉比我自己得奖要重要得多，所以我必须要跟自己较劲。特别是当一个新东西出来以后，很多人不承认、不喜欢，这个时候就会想下一次我还要弄一次，过几年我再做一次，可能就会受大家欢迎了。
　
一首歌受众面越广，留给人们的时间最长才越成功
　　“大众的喜欢是我的所爱”听起来可能有点官话，但是我挺在乎大众的感受的，因此在我的创作中，我始终是沿着这种方法去做的。歌曲是写给人听的，你的音乐受众面越大、越广，留给人们的时间最长，那么这首歌曲就是成功的，所以要不断的去扩大自己的受众面，同时你又不能去和一些比较简单的、低级的音乐同流合污。