各尽其才 多方向培养人才 

    自新中国成立以来，我国的舞蹈教育一直走的是“精英”模式。在选拔人才的过程中，入选的就送进舞院附中或中专，之后进入歌舞团或者上大学；而落选的则基本上与舞蹈绝缘。业内专家指出，这种片面重视舞蹈的专业化、教育“精英化”的做法，一定程度上制约了舞蹈教育的发展。

    吕艺生表示，舞蹈人才不只是包括实践方面的人才，也包括理论研究方面的人才。毕竟，最终能够成为“精英”或是“明星演员”的只是凤毛麟角，不能成为演员或是“明星演员”的，完全可以选择理论研究之路。他建议，学生们在学舞的同时，应上好普通教育中的文化课程，提高不同门类的艺术修养，这样才有可能应对日后的就业和生存挑战。

    有着多年外国舞蹈研究经验的欧建平认为，“舞蹈”的概念应该并且早已远远地超越了“表演”这个单一的领域，可以包容编剧与编导、训练与教育、排练与记谱、舞蹈作曲（包括音乐家作曲和舞蹈家作曲）、舞台制作（包括从服装、道具、布景、灯光的设计、制作到整台演出的监督完成）、演出的导赏、评论与研究、观众的开发、科技与开发、行政管理（可细分为舞团和舞校的设计思路与经营发展、演出的策划与运作、市场的开发与营销、票房的策略与开发、集资的策略与手法等多种分工）、舞蹈治疗（包括肢体、精神和伤病3个领域）等20多个职业方向。因此，真正酷爱舞蹈的发烧友，无论其肢体是否符合古典芭蕾的苛刻要求，都不用再担心被拒之门外。