三、要把握住准确的古筝音色，要充实自己的内在条件

l、要细心观察生活，感悟生活

比如弹《高山流水》时。细心观察体会山岳高耸入云的雄伟气势，山谷幽深的宁静。我们将会由衷地弹出浓厚而优美的音色来描绘高山：留意叮咚的泉水。涓涓的清流，滚滚东去的江河，我们将会运用晶莹的泛音，明亮与暗淡的划奏等来表现流水的千姿百态。

2，培养对音色的鉴别力与想象力

要达到乐曲所规定的音色。首先要具备对乐曲的把握能力，并要有丰富的音色鉴别力和想象力及敏锐的听觉分析、调控能力。确切的讲，是要具备艺术的鉴别力和艺术听觉力。学会用创造性想象，想象出你所追求的某种音色，并能在乐器上再现出。要不断的训练、培养提高艺术听觉能力及对作品内容把握能力。学会分析掌握不同风格筝什臼及代表性风格演奏家的独特音色及形成此种音色技能的能力，不断的加强文化与音乐修养，提高审美能力。获得以上的能力后，才可能演奏出与作品内涵、风格相统一，相对应的，富有感染力的音乐外在音响表现形态—— 音色。

其次，要不断反馈调整所奏出的音色，使之不断接近于客观的音色标准。音色的差别是需要富有训练的耳朵才能辨析的。找到别于它音色的音响特点，找到达成某种音色的最佳弹奏技术。达到与作品风格对音色的规定与演奏者个人的演奏风格、音色、审美能力等完美结合的音色来。而演奏者的心理麻木，对音色细微的变化反应迟钝，都是可悲的。然而。过分注意、修饰细小局部音色的变化也是不可取的。应该即能对所奏出的每个音的音色都非常敏感。又能从局部到把握整首乐曲的音色与作品内容、风格的统一。不断反馈、调节，使之不断地接近完美。

当然。由于每一个演奏者因性格、文化与音乐修养的差异，他们的艺术鉴别力和艺术听觉力就不尽相同，在同一作品演奏时是允许根据自己认为最为合适的音色来表现音乐内容。如《汉宫秋月》是一首山东筝曲。其风格淳朴古雅，情绪哀婉凄愁，刻意表现古代宫廷女子的苦闷、忧伤与寂寞的怨情。漫步高墙下的宫廷中，遥望天穹清冷的明月，这是封建社会里凄清冰冷，催人落泪的怅然秋月。演奏者在尊重作品音色大原则的前提下，允许有，也应该有自我个性化的音色渗透进去。

著名古筝演奏家、教育家郭雪君教授常说： “慢练本身就是一种方法”是具有科学性的。这里说的“慢”有两层意思：一是学曲子慢学；二是练曲子慢练，特别是快板曲子要选择恰当的速度慢练。

现在社会上有些古筝学习班或教师，为了追求商业利润，一级曲目还不过关就过三级曲目。三级还在摇晃中就想弹五级六级曲子。以此来宣告他们在短时问内教出了能弹出高级曲目的学生。结果拔苗助长，导致弹筝不像弹筝，一首乐曲从头到尾有推弦的。有抠弦的。有拉弦的，有挤弦的，音色一成不变，刺耳、干瘪、枯燥。音乐艺术也就失去了生命力、感染力，更谈不上声情并茂。如此弹筝，将永远弹不出“精品”乐曲，而仅仅只会弹几首不堪人耳的僵硬的“次品”乐曲。卢竹音说：“何以获得持续、健康、较快的进步？惟有循序渐进”。

另外，我们学习古筝时，要用脑去练筝。用心去弹曲，身心放松。才能使乐曲的音色变化准确。弹出符合作品的“心中之音”。古筝演奏艺术的音色才能扣人心弦。

总之，通过音色的对比和变化。可以丰富和加强音乐的表现力，增强音乐修养，提高演奏者的情操。