一、要正确认识“模仿”

说到“模仿”是一个提高音乐表现力最直接的一种方法。它是通过我们去听专业老师或演奏大师们的演奏对其进行效仿的过程，这种方式对我们提高音乐表现力很有帮助，但我们一定要正确认识“模仿”。

我国晋代著名书法家王羲之有一个典故：一次他的小儿子王献之模仿父亲的笔体练字，光是调墨用的水就用了三缸，写的字挂了他家一整院，当父亲看到儿子写的字时发现有一个字漏掉了一个“点”，便提笔帮儿子添上。之后王献之的母亲在不知此事的情况下也来看儿子的字，看后感叹曰：“我儿费尽三缸水，‘唯有一‘点'似羲之”。在这里为什么要举这个例子呢？在这个典故中蕴涵了两层意思。一是称赞王羲之本人书法的功底之深。‘二是说凡事不能只看事物的表面，为何儿子用三缸水模仿的字却抵不过父亲的一“点”，这说明了他没有抓住父亲写字的内在本质，而是局限与模仿外表，这样的模仿是得不到成功的。当然，王献之领悟了其中的道理，所以长大后也成为了一位伟大的书法家。我们模仿演奏也是如此，不能只用耳朵去一味的模仿，更主要一定要用“心”去模仿，抓住其本质特点。

当我们在欣赏一位专家的演奏时，而且很想去模仿，一定要用“心”去感受他们演奏的状态，分析他们对音乐的处理方法，总结其演奏的特点，通过自己实践，把最终模仿到的东西形成一种自身情感的自然流露，在通过这样的多次模仿、练习使自己对音乐的处理有了更深更新的认识，使自己的演奏得到更加完善的效果，这样才真正起到了“模仿”的意图。

二、提高自身素质，丰富音乐想象力

我们在演奏音乐时，大都是在缺乏实体对象的前提下进行的，是靠音响的效果把人们精神、情绪带到某种境界。比如当演奏轻快活泼的音乐要使听众感到心情偷快舒畅；演奏忧伤、凄凉的音乐要使听众有种心情沉痛悲伤的感觉等。当然音乐的魅力并不只是能让人们感到快乐或悲伤，他的真正魅力是无法用语言来形容的，他甚至可以控制人的灵魂。所以培养自己有着丰富的音乐想象力也是对我们提高表现力极为重要的。那么想丰富自身的音乐想象力就要不断的提高自身素质，尤其是对艺术的修养。在平时要多听、多看、多联想，而且涉及面要广泛，不要只局限于音乐门类的艺术如书法、美术、舞蹈等多欣赏一些对提高我们的音乐表现力以及丰富音乐想象力都很有帮助。本人在平时就非常喜欢欣赏书法作品，虽然不会写，但通过欣赏发现书法与音乐的联系非常多，尤其是与我们管乐的联系特别多，我们在吹奏时讲究气息的运用，气息运用的好会使乐曲能够抑扬顿挫，这与书法当中的线条感极为相似。书法作品如果用音乐的眼光去观察就好象一部能看得到的音乐作品，它里面每一个笔画之间的组合，字与字之间的连接使我联想到管乐演奏中气息的运用，音符之间的连接以及全曲的布局。这些都是极为相似的。比如我们观察书法中的一个笔画时会发现他的起笔收笔和我们演奏时起音收音的感觉极为相似。如果我们在演奏时能够和这个笔画加以联想，这个笔画其实就成了这音符的气息示意图。在把他运用到实践演奏中，就是一个视觉形象想象思维与听觉思维的完美结合了。既然有人能够根据书法编出一套“舞剑”那么他也当然可以和我们管乐的演奏相结合了。像这样的例子和方法很多很多，只要我们平时多积累多想象一定会提高我们的音乐想象力，进而来提高我们演奏的音乐表现力。

三、通过刻苦的基本功训练来提高音乐表现力

有人也许不理解，认为基本功与提高音乐表现力应该是两个话题，如果这样想就犯了严重的错误，首先我们应该正确认识基本功，并不是说我们的吐音练的有多快，一口气能吹多长，手指练的多快就把基本功解决了。这些只是基本功范畴里的一部分，其实基本功的训练也是对一个演奏者音乐感觉的培养，基本功的训练包扩长音、音阶、吐音练习，练习曲等。他的每一项练习，都是要用心去练的。并不是很容易就能练好的。比如长音的练习要求对音的把握性以及音准、音色、力度等。音阶练习要讲究节奏准确、连接清晰等。这些都是培养我们对音乐的感觉，通过长期刻苦的练习使我们掌握什么样的音色才好，每种节奏要应如何去演奏效果才好。要能够做好这些就已经无形的使我们提高了音乐表现力，另外随着演奏水平的不断提高，程度不断加深对基本功的训练要求也不断提高。比如在一些难度较大的乐曲中遇到了一些新的问题不好解决，那就要把这些问题拿到基本功当中练习，在联系中解决问题发现其真谛，再将它运用到乐曲中不但能解决问题而且还能很好的完成乐曲，这样就形成了一种良性的循环。所以基本功训练与提高音乐表现力有着密切的关系，良好的基本功可以促进音乐表现力的发挥，否则将成为我们去表现音乐的绊脚石，所以要有刻苦训练基本功的精神。从而来提高我们的音乐表现力。

以上是本人对于管乐学生提高音乐表现力的一些肤浅认识，当然提高音乐表现力的方法很多很多。每个人也有不同的方式。但天底下无论要做好什么事都是没有捷径的，最后总要归属于“勤奋”二字。我国的武术精神要求练武者不但要有一身过硬的工夫，更主要要有胆、有识。具备这样的条件才能算得上一位好武师。我们器乐演奏也是如此。艺无止境我们不能只局限于乐曲本身的技巧练习，更要给乐曲注人生命力，而给乐曲生命力的主要源泉就是演奏者本身的音乐表现力。所以只有通过自身勤奋刻苦的训练，不断提高自身素质，找出适合自己的方式来提高我们对音乐的表现力。这样我们才能在音乐的殿堂里有所作为，成为真正的艺术家！